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龙年春晚在即 盘点逝去春晚大腕及经典形象(图)

发布日期:2019-09-26 09:57   来源:未知   阅读:

  •   发布时间:2011年12月02日 14:06进入复兴论坛来源:新华网手机看视频

      2011年的春晚,有许多老面孔将无缘,有许多老面孔,依然很坚挺地坚持在这片阵地上。而还有许多老面孔,他们的身影依然很给力地出现在荧屏上,但这些人已经走了,我们只能在不可磨灭的影像中,重温他们作品中所带来的悲欢离合的种种滋味。

      在春晚这个舞台上,有一大串名单,赵丽蓉、马季、高秀敏、侯宝林、马三立、侯耀文……他们是这个舞台真正的大腕,以前是,以后也是。我想许多70、80年代生人,对这些人在春晚的表演应该都能信手拈来数出一大摞。赵丽蓉老师的小品《如此包装》、《打工奇遇》、《英雄母亲的一天》、《追星族》至今都是央视热播的作品;马季、马三立、、侯宝林、、侯耀文、李文华等人的相声也能随口说上一段,而在春晚唱红《大中国》的高枫,还有春晚第一次两岸三地明星联盟代表的张雨生,都在春晚这个舞台上,留下过经典时刻。

      他们已经逝去,有幸的是,有影像记录了他们曾经的辉煌,让我们可以让记忆一次又一次为之开怀与动容;有幸的是,在今日的春晚舞台上,还有他们培养出来的弟子。

      不知从何时开始,每年春晚之前的两个月,都有许多关于春晚的“浮云”,今年格外多。从去年就主打“怀旧牌”的春晚,今年也传出了F4、四大天王同台等等,但这些最终都只是噱头。春晚的“浮云”越多,我们越是怀念过去殷实的春晚带给我们的种种记忆。

      年华似水,斯人虽逝,他们在春晚舞台留下了许多经典时刻,没了他们的春晚,总少了那么点味道。他们的名字,是让好几代的人都至今回味的。

      若要说春晚“小品王”,赵本山只能算第二代,而第一代“小品王”是那个在舞台上永远精神抖擞的老太太。这个老太太,就是赵丽蓉,赵本山曾说过,有赵丽蓉的春晚,他都得“靠边站”。

      评剧演员出身的赵丽蓉算得上是“老来红”。经历过战火纷飞的年代,赵丽蓉对自己的每一部小品,都有着她对生活的理解融合在其中,“只有吃过黄连的人,才知道什么是甜。只有在悲剧中生活过的人,才能创造出笑声。”正是有这样的精神,赵丽蓉是与时俱进的,89年她可以唱悲情的昨夜星辰,92年她跳起了探戈,95年秀RAP,96年唱戏曲,高龄的她,总希望在舞台上能展现出不同以往的另一面。60多岁去学现代舞,学唱英文歌,练毛笔字,95年小品《打工奇遇》中即兴的四个毛笔大字“货真价实”,让无数观众为这个不服输的老太太喝彩。

      赵丽蓉“老来俏”的魅力是有目共睹的,春晚宁愿换导演也愿意等赵丽蓉的演出。但有谁知道,从92年开始,这位老太太已经饱受腿伤与病魔的折磨,96年春晚《如此包装》中有一个画面,赵丽蓉一个踉跄跪在地上,观众都以为是剧本需要而制造出来的戏剧效果,而事实上,这是台本里没有的。赵丽蓉因腿伤难以支撑,倒在了地上,但她坚持把小品演完,据她的干儿子巩汉林回忆,赵丽蓉是被架着出场的,腿部都是积水,肿的很厉害,已经到了要做手术的程度。而99年赵丽蓉在春晚最后一次登台之前的彩排中,在后台,赵丽蓉咳出了血,但仍然敬业地坚持到最后。

      2000年,赵丽蓉因肺癌辞世,享年72岁。2000年7月27日,赵丽蓉追悼会在北京八宝山举行,万人自发前往,眼中含泪送别这位老艺术家。

      相声曾经在春晚舞台上的份量与小品是一样重的,但进入2000年后,相声这块“江湖”有点萎靡不振,从前说相声的纷纷改行。即使是曲高和寡,但马季老先生在生前依然坚定地表示:我愿意为相声“守寡”。

      在侯宝林等一代相声大师相继离去,马季扛起了承前启后的责任,相声要创新,但又不能有“油气”。再翻看马季的作品,与现在的相声演员相比,他无疑是最敢于批判现实的一个。他的作品里,将讽刺现实发挥到最大化,《宇宙牌香烟》、《五官争功》至今听来都会会心大笑。而现在的相声也在讽刺,但却变成了贫嘴,满嘴歌功颂德。郭德纲的相声虽好,却已经再也找不到听马季相声时让你笑到肚子疼的劲道了,已经不是那个味了。

      愿意为相声而“守寡”的老艺术家,会认真对待每一次演出,也不会忽略给他们支持的群众的需求。据春晚第一代导演黄一鹤回忆,有一年春晚结束之后,发现马季怎么也找不到,后来才发现他在对着电话说相声。原来那一年春晚有“观众点播”环节,马季卸妆完正好经过接听室,就接听了电话,结果对方一听是马季,便要求他在电话里表演一段,马季毫不犹豫就答应了对方的要求,一讲就是一个完整的相声。马季早年就腰间盘突出,有时排练的时候,痛到不行也咬牙忍痛。姜昆回忆恩师时表示,后来上春晚的几年,都能明显感觉老师力不从心了,但一旦到了台上,老师必定全情投入。

      一个为相声而生的人,注定会为之而奋斗一生。“马季先生是活活累死的,他一生为相声付出,创造这么多的段子,带了这么多的徒弟,没有哪一刻是离开过相声的。他的离开是相声界的巨大损失。”奇志在马季去世之后表示。

      在马季去世之后的那一年,谈论最多的是谁能将相声再复兴,姜昆、郭德纲、冯巩等人都榜上有名。但四年过去了,只有郭德纲的“德云社”在相声这块“废弃”的土壤上,还有所建树,但在浮华背后,他们同样也饱受名利的摧毁。

      赵本山与宋丹丹的搭档堪称一绝,但真正称得上浑然天成、浑然一体的还属高秀敏、赵本山、范伟的“东北铁三角”黄金搭档,三人在春晚搭档四次,每次都拿小品一等奖。

      老实、不甚机灵的憨妇形象让高秀敏总能抖出许多笑料十足的包袱,与赵本山、范伟的一唱一和,把许多社会现实与无奈在磨嘴皮的功夫间,都呈现出来了,耐人寻味。春晚是高秀敏的福地,是让她在全国走红的舞台,她那仰天长笑的动作,是属于她独有的个人标志,也正是因为这种性情,让观众难忘这位“傻大姐”。

      2005年,高秀敏突然在长春老家心脏病突发去世,让世人震惊不已。她走后的春晚,少了一道风景,那个耿直傻乐的大姐再也不会出现,而失去了黄金搭档的赵本山,是孤独的,春晚这道文化大餐上,将永远不会有“东北铁三角”的出现。

      而高秀敏的老伴何庆魁更是痛不欲生。据身边的工作人员吐露,在何庆魁的口袋里,有一张高秀敏年轻时的照片,走到哪都会随身携带。有时候开策划会的时候,忽然想念高秀敏,就会拿出照片瞅着发呆一阵子,忍不住了,会躲进洗手间痛哭一场,然后擦干眼泪,继续工作。

      有人说,侯耀文这一辈子是活在相声的振兴与死亡之间的,因为他是侯宝林的后代,振兴相声义不容辞,也因为相声逐步的衰落,他为此努力而奔波。从83年到05年,他在春晚舞台上出现过10次,影像中的他,每一次出现,必有经典的段子留下。虽然他的艺术造诣不能超越父亲的辉煌成就,但他带着相声走了一条新路,《糖醋活鱼》、《财迷丈人》、《戏曲漫谈》、《见义勇为》、《京九演义》……这些段子,至今脍炙人口。

      在舞台上他追求完美。据侯耀文大女儿在接受媒体采访时回忆道,57岁那年,侯耀文决定做双眼皮手术,当时女儿很惊讶,这么大岁数了还何苦还要做这个手术。侯耀文回答道,因为年龄大了,眼皮松了,观众看不清他的眼睛,尤其笑的时候,眼睛几乎成了一条缝,这样会影响到舞台效果,会让他的表演失去活力。

      侯耀文因心脏病发逝世,让全国无数观众为之伤心。在他的告别仪式上,人山人海,许多人自发组织从各地赶去为他送行。侯耀文生前毕生致力于相声事业,为此他搭上了家庭的幸福;他坚守铁路文工团,身怀广纳贤良、振兴相声大业的志向,但这一切,都随着他的离世而变得前途未卜。又一届春晚来临之际,悲哀的是,相声之于春晚,严重“断档”,青黄不接,之与此,愈发怀念侯耀文老前辈。

      “我想念观众,也放不下相声”,这是马三立重病中受访的一句话。他是解放后相声界的泰斗,也是大师。而自他走后,便再无大师。

      马三立毕生创作了海量经典相声桥段,这位大师平时沉默寡言,少外露情感,骨子里却饱含着真功夫,为观众说了一辈子相声,堪称“至死不渝”。《逗你玩》是马三立最著名的段子,到现在反复听也会捧读大笑。马三立生前所追求的社会价值观,是踏实地为人民服务,正是这种观念,让马三立的亲民形象深入人心。在市场经济的大潮流中,马三立并没有追求市场化、商业化的利益,而是真正做到为民服务,“他从来不计较演出费用的多少、福利待遇的高低,而是平实坦诚地为人民和观众服务,这一点让我们后辈终生享用不尽”作家冯骥才在回忆马三立时,给出的评价。

      而马三立相声段子中,敢于讽刺、敢于披露、敢于与现实做抗战的精神,也正是后来相声界里所缺乏的。大师相声里的精髓,正在随着这个时代的演变,而逐渐消失。

      而侯宝林生前最后的一眼也让无数人为之动容,“我侯宝林说了一辈子相声,研究了一辈子相声……我总觉着我再说几十年相声也报答不了养我爱我帮我的观众。现在看来我难以了却这个心愿了。我希望有更多的侯宝林献给人民更多的欢乐。”

      侯宝林是相声界的泰斗,之后许多的相声名家都师从于他。时到今日,每次看春晚的相声,很多观众会情不自禁地怀念这位相声界的泰斗。他留给了我们的深刻记忆,他永远穿一袭长袍,淡然地站在舞台上,却开口惊人,包袱不断,且他讲的相声所赋予的意蕴恰到好处,捧和逗的度把控得非常到位。

      正是侯宝林大师,将中国的相声发扬光大了。如今相声衰落至此,后继难寻人,在他去世后的今天,应该正是我们反思这个时代的进与退的最佳时期,侯宝林的教诲与对相声的热忱,也应是后人为之反思的。

      高枫走红的那会,后来被称为内地乐坛的黄金时代,《大中国》红遍全国,是那个时代中励志又流行的代表作。

      95年高枫创作并演唱的《大中国》一面世,便广为流传。那一年,高枫上了春晚,与刘德华、毛宁、张信哲演绎了这首《大中国》,经春晚演唱后,这首歌便在全国引起轰动,传唱度非常高。第二年,《大中国》拍成了MTV,那也是80后记忆中那个时代印象非常深刻的MTV作品。

      事实上,高枫不仅是歌手,更是娱乐圈的幕后推手,他创作的歌曲让许多明星一炮而红,历智敏《朋友的心》、孙悦的《伙伴》、柯受良的《大哥》、老狼的《美人》都是朗朗上口的作品。然而,高枫命途多舛,正值音乐事业如日中天的时候,遭遇肺炎病魔,英年早逝。经历了黄金时代,又经历了面临转型改革的华语乐坛,高枫和他的音乐作品,正好是那个时代的缩影。

      89年,陶金第一次带着舞蹈《跳起来》出现在春晚舞台,被封中国的迈克尔·杰克逊,一夜之间,他的名字和他的舞蹈一样,风靡了全国,但其实在这之前,陶金早已是许多少女心目中的“地下偶像”。

      80年代中期,来自海外的“霹雳舞”以及“太空舞”给当时的年轻人带去了新的创作力,1985年,陶金与田壮壮决心拍一部中国版的“霹雳舞”,于是电影《摇滚青年》问世了,电影出来后,成为当年的票房冠军。因为那个年代的思想还并不像今日这般开放,“霹雳舞”还没被民众所接受,“霹雳王子”陶金成了成千上万的少女心目中的“地下偶像”。

      1997年,陶金因肝内胆管癌病逝,在他不多的影像资料里,他给观众留下的是炫酷的舞姿,和追寻青春梦想的足迹。他也是那个时代称得上真正偶像的明星,不管是他的摇滚梦想,还是舞蹈梦想,都印着那一代人奋斗的印记。

      那抽丝般的清脆嗓门,唱着“我的未来不是梦”的坚定表情,太多的人愿意把时间定格在这一刻。这么多年过去了,他的歌声,从未曾远离,就在我们的耳边。

      他是一代人心中永难忘却的音乐人,他生前所发行的专辑每张都销量骄人,《天天想你》、《一天到晚游泳的鱼》、《大海》、《我的未来不是梦》…..这些经典的作品每每回味起来,都有着时光沉淀的味道在其中。而这样的好声音,在今日的乐坛,已不多见。歌手之外的身份,他还是星探,今时今日天后地位的张惠妹便是他一手打造。

      1992年,张雨生、毛阿敏、刘德华在春晚共同演唱的歌曲《心中常驻芳华》,至今令人回味不已,那也是春晚第一次实现两岸三地明星共唱一曲,虽然张雨生只是录播,但就那一首歌,让内地观众对这个嗓音清亮的歌手再也难忘。

      虽然那场莫名的车祸已过去多年,但每年只要张雨生的纪念日,歌迷的系列悼念活动却仍不停止,在这个异常浮躁的娱乐圈,再听张雨生的音乐,更感他的可贵。

      也许提到李文华,更多的是能勾起60、70年代人的记忆。83年、84年春晚上,李文华搭档姜昆表演的相声,永存记忆之中,而关于李文华再近一点的新闻,是08年他拜已故的马三立为师,一偿夙愿。

      李文华赶上了相声最繁华盛行的时候,却也经历了相声最落寞的时候。85年之前,他与搭档姜昆的相声全国风靡。但85年之后,他因病“禁声”,不能再讲相声。回头再看李文华老先生却是因病得福,失去了舞台,却留住了相声繁华似锦的岁月,而之后的相声“江湖”,已不再是他们那一代人心中想要的那个“江湖”。当犀利讽刺不再了,相声也失去了它灵魂的一半。当李文华想再度出山讲相声时,他还来不及将自己修饰得再精致点,就已经被定义为“相声界最后的大师”。